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他用400多部电影配乐,浓缩了几千倍的人生

   当地时间7月6日,意大利著名作曲家埃尼奥·莫里康内去世,享年91岁。莫里康内一生曾为400多部电影配乐,包括《海上钢琴师》《美国往事》《西西里的美丽传说》等经典影片。

▲意大利作曲家埃尼奥·莫里康内

▲意大利作曲家埃尼奥·莫里康内

 

       听到这个消息,思客君坐在夏日的空调房里湿了眼眶。

       在每个人的生命中,总有些无用而美好的东西,藏在内心最柔软的角落。然而莫里康内总有魔力,用最朴实的音乐语言,准确地将其击中。

       因为他已经用400多部电影配乐,浓缩了几千倍的人生。

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照亮银幕半个世纪的荣光

 

       因为喜欢电影的配乐,进而喜欢上这部电影,相信这样的人不在少数。

       所以,即使你对埃尼奥·莫里康内这个名字有点陌生,但下面总有一部电影是你耳熟能详的:

“时空三部曲”——《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》

“往事三部曲”——《美国往事》《西部往事》《革命往事》

“镖客三部曲”——《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》

       在电影中莫里康内尝试过五花八门的音乐类型:古典、民族、流行、爵士、摇滚、电子……好像没有哪个领域他不曾涉猎。

       他善用小号,《荒野大镖客》中带有异域风情小号演奏可谓独树一帜。

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      这段由墨西哥小号奏出的激昂悲壮旋律,渲染出英雄归来那种令人激动的情绪,而具有拉丁风格的乐感也与大漠孤烟、残垣断壁的西部场景相得益彰。

       作为意大利人,莫里康内也同样钟情于意大利音乐元素,那代表了他对故土的某种情怀和情结。

       在《西部往事》中,莫里康内使用了意大利歌剧中常常出现的女高音咏叹调,管弦乐队表达主旋律的同时,搭配略带空灵的女声吟唱,更显凄美沧桑,苍凉悠远。
在另一部电影《西西里的美丽传说》中,每当女主玛莲娜穿着时髦的衣着走上街头,这段带有西西里风格的滑稽旋律就会响起。玛莲娜如探戈般性感而有韵味的脚步,踩着音乐的鼓点,入木三分地刻画出男人们垂涎三尺的丑态,以及妇女们的恶意。

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      在莫里康内配乐的电影中,曾获得金球奖最佳原创配乐奖的《海上钢琴师》恐怕是中国观众最熟悉的,而钢琴独奏是这部影片配乐的亮点。男主1900灵动的手指在88块琴键上尽情舞蹈,《Magic Waltz》中的优雅和酣畅淋漓,斗琴片段中《The Crave》的爵士浮华,让人很难想象这两首风格迥然的钢琴曲均出自一人之手。

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      在一段躁动不安的即兴演奏后,男主突然看见窗外的淳朴少女,这是他第一次感受到爱情带来的心动,于是“琴锋”一转,《Playing love》便如涓涓细流,悠悠地从他手中流淌开来。

▲电影《海上钢琴师》片段。

 

       而作为莫里康内电影配乐中最脍炙人口的旋律之一,《美国往事》中的配乐《黛博拉之歌》用唯美又忧伤的曲调,轻轻诉说着主人公爱情与梦想的消逝,以及被岁月涤荡后物是人非的悲哀。

       两鬓斑白的男主故地重游,他透过木门的缝隙,伴随着音乐的旋律,深情凝望远处。那一刻,他仿佛回到了少年时,曾站在同样的地方,看到黛博拉第一次张开双臂,脚尖绷起,展露曼妙的舞姿。

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       意甲官方也在7月7日宣布,下一轮联赛将会使用《黛博拉之歌》作为进场配乐,以向莫里康内致敬。

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“要卷起袖子才会有艺术”

 

       1928年11月10日,埃尼奥·莫里康内出生于罗马台伯河畔。

       他的父亲是一位杰出的爵士小号手,整日忙碌于乐团、夜总会、电影院之间,让一家人过上相对充裕的生活。

▲童年时代的埃尼奥·莫里康内

▲童年时代的埃尼奥·莫里康内

       严厉、正直、勤奋的父亲,是莫里康内童年时期最初的音乐启蒙者,传授了他一些简单的识谱、作曲和小号演奏能力。

       而母亲,让莫里康内懂得了温柔待人,懂得了崇尚自由。天赋异禀的他,6岁就显露出了在作曲方面的天赋。

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       很长一段时间里,莫里康内一直“默默无闻”,直到1964年,他开始为电影《荒野大镖客》配乐,其职业生涯终于开始大放异彩。

       和所有大师一样,谦逊、勤奋和天赋都是莫里康内一生绕不开的品质。在他自己看来自己并不是什么天才,唯埋头作曲而已。莫里康内从未学会说英语,从未离开罗马作曲,一生生活在意大利。尽管他为好莱坞作了很多撰稿,但直到2007年他获得奥斯卡终身成就荣誉奖才第一次去美国,那时他已经79岁。

▲2016年,88岁高龄的埃尼奥·莫里康内首次获得奥斯卡最佳配乐奖。

▲2016年,88岁高龄的埃尼奥·莫里康内首次获得奥斯卡最佳配乐奖。

       他对自己配乐的电影有多火并不清楚,即便一生写作几百部电影配乐,但他对电影的品质依然非常挑剔。他会仔细看剧本,以此确定是否值得为这部电影谱曲。因此,在其几百部电影配乐中,影史认可的经典之作随处可见。

      除了高水准的作品,他还拥有着令人惊讶的持续创作热情,无论业内业外,平均一个月给一部电影配乐的效率足够使人吃惊,但莫里康内却说:

“或许有人会觉得诧异,但我总是举巴赫的例子,巴赫一个星期就可以写一首清唱剧,还在教堂演唱。我跟他比的话,根本是无业游民。作曲家就该写曲,跟作家就该专心写作一样。”

        莫里康内的高效率工作无形中创造了“业界标杆”。比如,坂本龙一在为贝托鲁奇《遮蔽的天空》配乐的时候,被导演临时要求修改前奏曲目。

       开始坂本龙一觉得时间来不及拒绝修改,然而贝托鲁奇说了句:“要是莫里康内就一定可以”。听到这句话坂本龙一也认真起来,铆足劲花了三十分钟搞定了前奏。

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      而关于灵感,莫里康内自己也曾表示,根本没有灵感这个东西,要卷起袖子才会有艺术。在他看来,灵感不会从天而降,一般都是先有一个初步的想法,然后慢慢琢磨成形。有时候这个初步想法里已经有些具体东西,但未必都如此,这想法也有可能被推翻,或被放弃。

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大音希声,大象无形

 

       在莫里康内的口述传记的最后,采访者提问:“假设一百年后,你的名字出现在一本百科全书上,你希望如何被定义?”

       “你是说怎样的定义最让我满意?”莫里康内沉默了一会,微笑。然后只说了一句:“作曲家。”

       写到这里,思客君想起几个月前,意大利正处于疫情最严峻的时刻。在罗马的纳沃纳广场上,夕阳的余晖照在屋顶,古老的钟声敲响。身着意大利国家足球队球衣的乐手 Jacopo Mastrangelo在屋顶上,用电吉他演奏了电影《美国往事》中的主题曲。

▲电吉他版《美国往事》电影主题曲”Deborah’s Theme”。视频来源:豆瓣。

 

        乐音响起,整个心被揉进了动人的旋律中,一只鸽子飞过,空荡的广场上有人驻足聆听。一曲终了,远处传来阵阵“Bravo”的喝彩声。

       正所谓“大音希声,大象无形”,在那个特殊的时刻,莫里康内的音乐所带来的力量和震颤,已然不需要任何语言来赘述。他的音乐讲述着每个人无法忘却的过去和羁绊,更传递出对生命的热情与渴望,余音绕梁,久久不绝。

       谢谢你来过!

 

参考资料:
1.《埃尼奥·莫里康内病逝:大师走了,大家分享的曲子都不一样》,WeLens,2020年7月6日
2.《那个为”海上钢琴师” “美国往事” “一代宗师”配乐的人,走了》,三联生活周刊,2020年7月6日
3.《刷屏朋友圈的配乐大师莫里康内,比你想象的还要牛》,哎呀音乐,2020年7月7日
4.《哀悼|莫里康内逝世,享年91岁的电影灵魂诗人》,作妖青年进进,2020年7月7日
5. 《纪念埃尼奥·莫里康内主题——隐川的日记》,豆瓣,2020年7月7日

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